Corso di Alta Formazione per Attore

Audizioni

Le Audizioni si svolgono biennalmente e sono aperte a giovani di età compresa fra i 18 e i 28 anni compiuti che, indipendentemente dalla loro cittadinanza, abbiano conseguito un titolo di studio che dia accesso alle Università e agli Istituti AFAM (diploma di Scuola Media Superiore o altro titolo straniero equipollente tradotto ai sensi della normativa vigente), o titoli successivi.

Ai candidati, sia italiani sia stranieri, è richiesta una perfetta conoscenza della lingua italiana, parlata e scritta, che è verificata dalla Commissione d’esame contestualmente alle prove di ammissione.

L’ammissione al corso è subordinata al superamento dell’Audizione ed è condizionata all’esito positivo delle visite mediche, svolte presso strutture sanitarie e volte ad accertare l’idoneità alla mansione specifica ai sensi D. Lgs. N. 81/08.
L’ammissione al corso avviene, infine, nel rispetto dei principi fissati dal D.Lgs. n. 198/2006 (pari opportunità).

Il nuovo Bando per le Audizioni è on line. Scarica qui il bando e i moduli necessari per l’iscrizione.

Le materie e gli insegnanti

Strutturata come Corso di Formazione professionale fin dai primi anni Ottanta, la Scuola di Recitazione da sempre si avvale di professionisti di lunga esperienza attivi nel campo dello spettacolo.
Attualmente, per quanto riguarda il Corso di Alta Formazione per Attore, l’offerta didattica è così articolata:

Recitazione: Elisabetta Pozzi, Enrico Bonavera, Francesca Ciocchetti, Alberto Giusta, Mercedes Martini
Educazione della voce: Francesca Della Monica
Canto: Elena Belfiore, Silvia Piccollo
Tecniche di movimento: Alessandra Manari, Claudia Monti, Alessio Maria Romano
Aikido: Daniele Granone
Storia del teatro: Andrea Porcheddu, Margherita Rubino, Renzo Trotta 

Sono inoltre previsti incontri e laboratori intensivi con attori, registi e drammaturghi come Giorgio Scaramuzzino, Orietta Notari, Maurizio Donadoni, Andrea Chiodi, Tindaro Granata, Carlo Orlando, Gabriele Di Luca e Massimiliano Setti (Carrozzeria Orfeo) e Serena Sinigaglia.

Piano di studi

I anno – Esplorazione e lavoro su se stessi

Il primo anno di lavoro è dedicato all’acquisizione e al rafforzamento dei fondamentali della professione attoriale: si tratta innanzitutto di far “pulizia dalle abitudini errate” e riconoscere rigidità a blocchi espressivi per poter sviluppare disponibilità a tutte le pratiche. Il lavoro si concretizza in circa 38 settimane per un totale di 1.200 ore.

Ogni giornata lavorativa è così articolata:

ore 9 – 11 TECNICHE DI MOVIMENTO
Si alterneranno pratiche riflessive (meditazione dinamica), lezioni di danza, elementi di danza rinascimentale, Aikido e combattimento, lavoro sul clown, passaggi dal movimento scenico al teatro danza.

ore 11 – 13  EDUCAZIONE VOCALE
Lezioni di tecnica vocale, canto, canto corale, dizione. È prevista una consulenza foniatrica.

ore 14 – 17  RECITAZIONE E INTERPRETAZIONE
Il lavoro segue una progressione didattica che attraversa la maschera neutra, la Commedia dell’Arte, l’improvvisazione, la recitazione in versi, fino  all’inizio del lavoro sul personaggio e sul testo.

ore 17 – 19  STORIA DEL TEATRO
Il programma comprende l’arco temporale dalla classicità alle esperienze contemporanee.

Sono inoltre previsti laboratori tecnici di trucco, costumi, scenografia, illuminotecnica e fonica.

 

II anno – Assimilazione, sviluppo indipendenza e responsabilità

Il secondo anno sviluppa il suo percorso affrontando i problemi fondamentali della messa in scena di personaggi in differenti strutture drammaturgiche. Il lavoro si concretizza in circa 38 settimane per un totale di 1.200 ore.

Ogni giornata lavorativa è così articolata:

ore 9 – 11  TECNICHE DI MOVIMENTO
Si alterneranno pratiche riflessive (meditazione dinamica), lezioni di danza, elementi di danza folclorica, tango, Aikido e combattimento, lavoro sul clown, passaggi dal movimento scenico al teatro danza.

ore 11 – 13  EDUCAZIONE VOCALE
Lezioni di tecnica vocale, canto, canto corale, canto brechtiano, recitar cantando. È prevista una consulenza foniatrica.

ore 14 – 17  RECITAZIONE E INTERPRETAZIONE
Il lavoro segue una progressione didattica che attraversa la Commedia dell’Arte, la recitazione in versi, il lavoro sul personaggio e sul testo, la recitazione cinematografica e televisiva.

ore 17 – 19  STORIA DEL TEATRO
Il programma approfondisce l’arco temporale dalla classicità alle esperienze contemporanee, con monografie sulla storia del libretto d’Opera e sulla storia della Regia.

Sono inoltre previsti laboratori tecnici di trucco, costumi, scenografia, illuminotecnica e fonica e organizzazione teatrale.

Masterclass

Una scuola di teatro con un  piano didattico progressivamente articolato, non può prescindere dall’offrire ai suoi allievi l’esperienza dell’incontro col naturale destinatario di tanto studio: il pubblico. Dopo un lungo e intenso periodo preparatorio finalizzato alla conoscenza delle basi, l’impegno di una pubblica esibizione costituisce un momento estremamente stimolante. Le materie tecniche si riducono, rimanendo a sostegno della realizzazione di spettacoli di varia natura: attraverso il contatto diretto con la professione si approfondisce la conoscenza del proprio lavoro futuro.

Nell’ottica di una fruttuosa osmosi fra pratica didattica e resa scenica, la Masterclass si compone di laboratori intensivi sui vari aspetti della pratica attoriale (teatro di narrazione, teatro ragazzi, recitazione cinematografica, Commedia dell’Arte ecc.) e sulle figure professionali ad essa afferenti (regia, scrittura, scenografia, costumi, trucco, sound e light designer). Il percorso prevede l’allestimento di spettacoli e la partecipazione a eventi pubblici.

La Masterclass è gratuita.