Un duello serrato, feroce, intellettuale, carnale tra due esseri in rovina: il ballo macabro dell’anima umana. Ecco cos’è Quartett, la pièce di Heiner Müller ispirata al celebre romanzo Les liaisons dangereuses, scritto da Choderlos de Laclos dal 1779 e diventato poi film grazie a Stephen Frears. Müller parte da quella suggestione ma affonda la penna nella carne dei personaggi con sarcasmo, crudeltà e una lucidità spietata, mettendo in scena un teatro della mente dove il potere e la seduzione sono atti terminali.

Protagonisti dello spettacolo, con la traduzione di Saverio Vertone, sono Viola Graziosi e Maximilian Nisi, che ne cura anche la regia. Al centro della storia ci sono la marchesa di Merteuil e il visconte di Valmont: due figure emblematiche dell’aristocrazia del XVIII secolo, spogliate di ogni maschera sociale, chiuse in un bunker fuori dal tempo e dallo spazio. Heiner Müller non racconta una storia, ma scava un abisso: in uno spazio claustrofobico, fatiscente, illuminato da luci fioche, il tempo è scandito dal ticchettio di un orologio. Ogni battuta è una lama, ogni silenzio un colpo trattenuto. I due personaggi rievocano le loro conquiste, i tradimenti, i fantasmi. Ma il cuore del dispositivo scenico è lo scambio di ruoli. Valmont diventa Merteuil, Merteuil interpreta Valmont. Poi impersonano Madame de Tourvel e Cécile de Volanges, le vittime sedotte. Il corpo dell’altro diventa maschera, specchio, campo di battaglia.

In questa vertigine performativa, Müller interroga le dinamiche del potere, del genere e della sua rappresentazione. Merteuil e Valmont non cercano amore: lo usano come arma. La passione è strumento di dominio, di controllo, di vendetta. Il linguaggio è crudo, riflesso di un mondo dove la comunicazione è fallita e resta solo l’eco del desiderio e della distruzione. L’umorismo è nero, la follia si mescola alla lucidità, la decadenza morale si fa forma scenica: Quartett è un rito oscuro, in cui lo spettatore è testimone e prigioniero.