Festival dell’Eccellenza al Femminile XXII edizione

All’interno di un museo, il commento a un quadro di Van Gogh da parte di una guida turistica si trasforma, poco a poco, in un flusso di coscienza intimo e lacerante. Da quel dipinto, da quella biografia segnata dalla fragilità e dal dolore, affiora un’altra storia: quella di Michela, amica d’infanzia della narratrice, travolta da una violenza contemporanea tanto invisibile quanto devastante.

Mi manca Van Gogh, scritto, diretto e interpretato da Francesca Astrei, attrice e autrice emergente della nuova scena italiana, è un monologo essenziale e intenso, in cui il vuoto scenico diventa spazio della perdita, della memoria, dell’assenza. Presente e passato si intrecciano in una narrazione che accosta due esistenze lontane nel tempo ma profondamente vicine nella loro esposizione al giudizio collettivo. Da una parte Vincent Van Gogh, artista geniale e vulnerabile; dall’altra una giovane donna la cui vita viene spezzata dalla diffusione non consensuale di materiale intimo e dalla ferocia di uno sguardo sociale incapace di pietà. «Le due biografie – scrive Mario Bianchi su KLPTeatro – quelle di Vincent e di Francesca, si mescolano continuamente, tra aneddoti gustosi, fobie comuni, speranze e disillusioni, trasposte però in un’atmosfera leggera, soffusa di corroborante ironia».

La figura della guida accompagna lo spettatore in un percorso che dal museo conduce nel cuore scoperto del presente, dove l’arte non offre consolazione, ma uno sguardo più profondo sulle ferite del nostro tempo. Con una scrittura limpida e stratificata, Mi manca Van Gogh mette in relazione la permanenza dell’opera e la fragilità delle vite, interrogando ciò che resta dopo la perdita: il dolore, il senso di colpa, la nostalgia, ma anche la necessità di continuare a nominare ciò che troppo spesso viene taciuto. Un monologo di forte impatto emotivo e civile, capace di trasformare la scena in luogo di ascolto, memoria e consapevolezza.