Martin McDonagh, maestro del teatro contemporaneo, è noto per il suo stile crudo, ironico, e spietatamente realistico. Acclamato per memorabili testi teatrali e per eccellenti film (a partire da Tre manifesti a Ebbing, Missouri, fino a In Bruges), McDonagh è capace di mescolare, in modo originalissimo, acuta critica sociale e umorismo nero. Con questo testo il drammaturgo irlandese costruisce un thriller psicologico in cui la tensione e lo humour si fondono in un racconto spietato sulla famiglia e sulla solitudine.

Il testo narra di un legame, quello tra una madre e una figlia, avvelenato dall’odio, segnato da un conflitto incessante: il rancore e la dipendenza si intrecciano in un gioco perverso di potere e frustrazione. La madre sembra fare di tutto per sabotare la felicità della figlia, vincolandola a sé; dal canto suo, la figlia – una figura complessa e struggente – è una quarantenne ancora vergine, il cui equilibrio precario cela un fondo di follia pronto a emergere. In una tensione costante, ogni oggetto quotidiano diventa una minaccia e l’ambiente domestico si trasforma in una polveriera pronta a esplodere.
A spezzare questa atmosfera ci pensa l’ironia nera di McDonagh, che con il suo stile tagliente e dissacrante è capace di strappare risate amare: si ride, ma a denti stretti perché l’inquietudine è sempre presente, in un crescendo che lascia emergere un pessimismo quasi tragico sulla famiglia e, forse, sull’umanità intera.

A interpretare la figlia Maureen è una attrice potente e empatica come Ambra Angiolini, mentre il ruolo della madre Mag è affidato alla bravissima Ivana Monti, dirette con mano sicura da Raphael Tobia Vogel. Ha scritto Fulvio Fulvi su Avvenire: «Il regista è stato capace di orchestrare questo thriller psicologico curandone i minimi dettagli, ne ha messo a punto i ritmi e ha saputo mantenere un equilibrio tra il reale e l’assurdo».

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